À propos

Bien qu'originaire de Bourges, Lyne Seybel a toujours vécu à Paris, y partageant son temps avec la Normandie, la Côte d'Azur près d'Eze, l'Auvergne et Venise qu'elle affectionne particulièrement.

Sa vocation de dessin est présente dès son enfance, utilisant des carnets qu'elle porte toujours sur elle, saisissant les mouvements de la vie, les couleurs, la poésie du moment, l'humour des gens. Elle suit alors, en élève libre, les cours des Beaux-Arts et de l'École du Louvre, dessine beaucoup d'après l'Antique dans les galeries du Musée du Louvre, parcourt Paris par tous les temps avec son chevalet.

Au cours de divers voyages, elle rencontre à Deauville Pierre Bonnard qui s'intéresse beaucoup à ses carnets et l'encourage ardemment à continuer. Au Cannet, elle revoit ce grand maître avec lequel elle a de longs entretiens sur les jeux de la lumière et des couleurs, l'expression de sa sensibilité, les résonnances de l'âme.

Elle fréquente l'Académie Frochot à Pigalle, où Toulouse-Lautrec a tant travaillé, y perfectionnant son dessin pour que chaque œuvre devienne en elle-même un véritable petit tableau. Elle travaille à la Grande Chaumière à Montparnasse et surtout dans l'atelier d'André Lhote, où Henri Goetz lui apporte son soutien. Il comprend sa façon personnelle de peindre, où la matière riche irradie la lumière intérieure d'un sujet construit, dans des couleurs en harmonies heureuses ou parfois audacieuses.

Elle devient sociétaire des Artistes Français et Artistes Indépendants. Ses œuvres sont remarquées et elle est sollicitée pour exposer tant à Paris qu'en province et à l'étranger. Au cours de ses différentes expositions personnelles, elle est toujours très émue de constater qu'elle apporte un message de joie, de bonheur, de profonde harmonie à un public de toutes les nationalités.

Elle séjourne de plus en plus souvent à Venise, où elle s'imprègne des brumes de lumière où les ors pâles succèdent et se mêlent aux nacres roses des levers du jour. Il n'est pas rare de la voir, au petit matin, son chevalet dressé, fixant sur la toile les nuances fugitives, la légèreté de l'air, les couleurs diaphanes. À l'opposé, les tons chauds et flamboyants des crépuscules à Venise suscitent en elle une exubérance de couleurs dans un décor presque théâtral.

En Auvergne, elle dialogue avec la nature. Les champs sont pour elle source d'émotions profondes, par la multiplicité, le mouvement des couleurs, la transparence de l'air, la musicalité de la lumière. Sur la côte Normande, elle retrouve cette douce musicalité des couleurs, la transparence de l'air, la lumière iridescente.